这就开始了。
话剧《理查三世》。
舞台上空空如也，背后高大的砖墙露了出来，最普通的红砖，让我一下就能想象当年首都剧场建设时的情景，朴素的年代，没钱的年代，连涂料都舍不得刷一层。
不过，这么多年过来，想必也不要紧，因为这前面肯定都有花花绿绿的布景把这层砖墙遮掩起来。
只有今天，舞台的装饰全无，让剧场露出了出生时的容貌。
很多男男女女都一样的打扮，黑外衣，白衬衣。
在空旷的舞台上走来走去，渐渐就走出了花样。
他们的黑色的影子投在背后的砖墙上，因为灯光的不同，有的高大有的渺小，有的急急向前，有的缓缓后退。
很有趣，也很有意味。
主人公理查三世出来，靠独白来塑造性格交待剧情。
故事里的人物一个个被他拎出来，所有的性格，故事脉络也都是靠语言来塑造交待。
演员都很抽象，衣着和语调都一样，情节在这种抽象中发展，你集中注意力，才能辨明这个黑衣人是谁，那个黑衣人是谁，这有些像智力游戏。
舞台上还模拟好多童年游戏来表现各种场景，比如用老鹰抓小鸡引出理查三世与各个人物的争斗，两队人手牵手的冲撞来表现战争，还比如一列人的“开火车”
游戏，沙包游戏……
舞台上始终是简单的，没有更多的布景，除了一些活动的白幕布和一个从上面放下的金属丝网。
但加上变化的灯光，抽象的人物和他们的影子，幕布上再放映一些影像片断。
极简的东西组合出了无穷的变化。
也因为抽象就有了想象的空间，这种抽象和想象呈现出了人的欲望，人与人的争斗，人性的复杂，简单的东西就变得极丰富。
看这出戏的时候，我觉得不像是在看一出戏，而像在观赏一个前卫的综合的艺术品，比如其中有装置艺术，有行为艺术，有Video，都比我们平常所知的这些门类的艺术家的许多作品要好。
虽然我知道林兆华年纪挺大了，65岁，可看他的东西怎么都不像。
虽然他再三地对别人讲，他不前卫，可把强调叙事的莎翁的名剧排成了这么个抽象的东西，他不前卫，还有谁前卫。
只是市场效果不好，据说，票房收入20万，场租就要付18万。
不知是观众怕一个65岁的导演，还是怕抽象，或者怕莎翁。
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